陆晓婉最先拿起戏本，她那双抚琴调弦的纤纤玉指，此刻轻轻拂过纸上的唱词。她先是默读，继而满脸激动，随机朱唇微启，用她那带着吴侬软语的腔调，轻声试唱起“十八相送”中祝英台的一段唱：
眼前一条独木桥，
心又慌来胆又小。
梁兄扶我过桥去，
再莫问那鹊鸟为何双翅摇……
声音婉转低回，一会儿清亮入云，一会儿泉流冰下。只这一小段，便将女儿家百转千回的心事，唱得入木三分。
唱罢，多情善感的陆小婉眼中竟然泛起水光，叹道：“姐姐，我真受不了了。这些戏词，一下子写到我心里了！我是江南人，这祝英台的心事，如同俺家乡那江南细雨，丝丝缕缕，欲说还休。哎呀！咱们这位王公子不仅懂戏，更懂女孩子的心哩！你们说那王公子不过十八岁，咋就长了一颗七窍玲珑心哩！就好像整天和我们这些女子混在一起似的……不说了，唱词有了，我得赶紧想想曲谱哩。”
入了戏的陆小婉就是祝英台，出了戏的陆小婉才是乐师哩。
谭明月一把抓过写有“楼台相会”与“哭坟”场次的几页纸。她风风火火看得极快，眉头时而紧锁，时而舒展。当看到祝英台在楼台泣诉“我与梁兄难分舍，爹爹允了山伯吧”，以及后来在坟前决然撞碑时，她站起身来猛地一拍桌子：
“好！好一个祝英台不愧是我们女子的榜样，性格一点也不输男儿！”她目光炯炯，好像是祝英台附体，“菁娘姐姐，这两场戏的‘做’功极重！‘楼台会’是内敛的伤痛，身段要稳，但眼神、指尖都要有戏，那种绝望中的哀恳，要有千斤重。‘哭坟’则是外放的刚烈，水袖、跪步、最后的撞碑……要一气呵成，要有痛断肝肠的力量！对了，舞台调度上，我有个想法，化蝶时不用真人，用巨大的纱幔与光影，配合晓婉的仙音，营造出魂魄离体、双蝶翩跹的幻境！保管让全场观众如梦如幻！”
她越说越兴奋，已起身在暖阁中比划起来，仿佛眼前的不是暖阁，就是是那座悲情弥漫的舞台。
呵呵，我们的谭明月呀，彻底沉浸在戏里了。
浦清风拿着全本，看得最慢，也最是沉吟。他时而点头，时而用手指虚点着某个词句，似在推敲。良久，他才放下戏本，长长舒了一口气，眼中是文人见到绝妙文章时才有的激赏与叹服。
“王公子定稿后，这些戏词真正达到了情真意切，雅俗共赏的境界。尤其这‘十八相送’，借景喻情，谐音双关，机巧百出，非大才不能为也。”他顿了顿，眉头微蹙，“只是……结尾化蝶，固然凄美绝伦，寓意深远，但终究是大悲。以前菁娘姐姐所虑不无道理，市井观众，是否乐于接受这般决绝的结局？”
他看向众人，提出一个关键问题：“我们是否需要在‘悲’与‘美’、‘艺术’与‘市场’之间，再做些权衡？比如……在化蝶之后，可否加一场‘仙境团圆’的象征性场面？既保留悲剧内核，又给观众一丝虚幻的慰藉？毕竟观众们最喜欢‘欢欢喜喜大团圆’的结局。”
此言一出，陆晓婉和谭明月也露出思索神色。这确实是个实际问题。
李菁娘却想起了王中华那意味深长的话——“悲剧的核心在于毁灭，不是随便什么毁灭，而是对‘有价值的东西’的毁灭。这种毁灭之所以具有震撼力，恰恰因为它摧毁的是人们珍视、认同的美好事物，从而引发观众的悲悯与思考。正因戏中不得圆满，戏外那些‘香水’‘香皂’，才更能寄托女子对美好爱情、对自身美丽的向往与追求。”
她将王中华的完整商业蓝图与深层用意，向三人更透彻地解释了一番。
“王公子之意，这《蝴蝶记》不仅是戏，它要唱的，就是那求不得、爱别离的痛与不甘，就是女子对自主与真情的渴望。唯有这份极致的‘不圆满’，才能激发最深切的共鸣与长久的讨论。而我们的香水，或许就叫‘蝶梦’或‘英台泪’，便能成为这份情感寄托的实体。”
三人听得心神震荡。他们原以为王中华只是送来了一个好本子，却没想到背后是这般环环相扣一盘大棋！
无限小说网